L’art envitrine le centro, une invitation de Commerce Sherbrooke et ses partenaires.

à pro-
pos

Une invitation de commerce Sherbrooke
et des partenaires de l'évènement

Dans sa volonté de dynamiser le centre-ville de Sherbrooke, Commerce Sherbrooke est fier de présenter la première édition de l’évènement « L’art en vitrine le centro » du 2 au 31 octobre 2021.

Cette initiative, mise sur pied en étroite collaboration avec De cause à effets, propose un parcours urbain de vitrines vacantes transformées en galerie d’exposition à ciel ouvert et une soirée en art performance.

Entièrement gratuite dans l’espace public, cette exposition hors-les-murs permet d’initier le grand public à l’art actuel en plus d’embellir les espaces commerciaux vides.

Des vitrines investies par des œuvres et des performances d’art professionnel par 14 artistes sélectionné.es et une équipe de 6 commissaires émérites autour de la thématique Trameæ.

Plusieurs activités de la programmation seront accessibles gratuitement tout au long de cet évènement automnal qui favorise la rencontre et le dialogue dans un contexte d’innovation sociale et culturelle pour rendre le Centro actif, attractif et unique.

Théma-
tique

De quelles façons une communauté développe-t-elle une force de cohésion dans son milieu environnant ?

Lorsqu'il s'agit de tisser serré des liens entre les personnes citoyennes qui composent notre écosystème social un foisonnement de ramifications devient alors possible.

Pour l'artiste, rendre visible cette trame sociale à travers les vitrines de la ville de Sherbrooke permet d'orienter notre regard vers un reflet critique de notre société.

C'est dans cette optique que les artistes ont été interpellé.es pour questionner les apparences, revoir différentes perceptions et accentuer la présence de cette trame multiforme que nous côtoyons au quotidien sans s'y attarder vraiment...

Marie-Claude Plante
Directrice artistique

théma-
tique

artis-
tes

Photographie / Peinture

Jérémie St-Pierre

Web

Myriam Yates

Web

audio / vidéo / sonore

Drew Barnet

Web

Drew Barnet est un artiste sonore et un compositeur. Batteur autodidacte dès l’âge de neuf ans, il s’intéresse à l’art sonore, à la composition électronique et à l’improvisation musicale dans le cadre de ses études à l’Université Concordia et de son travail de producteur audio.

Dans sa pratique artistique, Barnet commence souvent par des enregistrements qui mettent de l’avant les caractéristiques plus subtiles des objets qui produisent des sons ; il manipule ces sons issus du monde naturel et d’environnements extérieurs en les déconstruisant et en les reconstituant, créant des tensions souvent étranges dans ses compositions.

Les œuvres et les projets collaboratifs de Barnet ont été présentés dans des divers lieux de diffusion et galeries : à Montréal (Société des arts technologiques, Université Concordia, Espace Projet, La Sala Rossa) ; en Estrie (Centre d’art Rozynski) ; et aux États-Unis (Los Angeles County Museum of Art). Ses œuvres individuelles et collectives ont été publiées de manière indépendante et sur étiquettes Dim Coast et Amok Recordings. Il a collaboré avec les artistes Steve Bates, David Bryant, Kata Kovács and Tom O’Doherty, Sara A.Tremblay et The Brothers Pus.

Drew Barnet est originaire de Sarnia, en Ontario, et vit et travaille au Québec depuis plus d’une décennie. Il réside actuellement sur le territoire traditionnel non cédé du peuple abénaquis et de la confédération de Wabanaki.

(English version)

Drew Barnet is a sound artist and composer. A self-taught drummer from the age of nine, he later came to sound art, electronic composition and musical improvisation through studies at Concordia University and his work as an audio producer.

As an artist, Barnet's practice often begins with recordings focused on delicate characteristics that sound emitting objects make; he subsequently forges these sounds stemming from the natural world and external environments, deconstructing and re-composing, creating often-uncanny tensions in his compositions.

Barnet’s work and collaborative projects have been shown at galleries and venues: in Montreal (Societé des Arts et Technologies, Concordia University, Espace Projet, La Sala Rossa); in Estrie (Rozynski Art Centre in Way’s Mills); and in the U.S. (Los Angeles County Museum of Art). His individual and collaborative work has been released independently and on Dim Coast and Amok Recordings. He has collaborated with artists Steve Bates, David Bryant, Kovacs O’Doherty, Sara A.Tremblay, and the Brothers Pus.

Drew Barnet is originally from Sarnia, Ontario, has been living and working in Quebec for over a decade. He currently resides on the traditional and unceded territory of the Abenaki people and the Wabenaki confederacy.

Josianne Bolduc

Web

Anne-Renée Hotte

Web

Mathieu Valade

Web

Installation / sculpture

Chantal Lagacé

Web

SYLLAD

Web

Yo (Yolanda Weeks)

Web

Yo est une artiste professionnelle et une travailleuse culturelle. Elle vit et crée en Estrie, territoire Abénaki, et dans la région de Vancouver, territoire Salish. Diplômée de la faculté des beaux-arts de l’Université Bishop, elle a également étudié l’art japonais et la psychologie à l’Université Kansai Gaidai à Osaka au Japon. Elle est récipiendaire de la bourse Wanda Rozynska. Son travail a été présenté dans de nombreux lieux de diffusion au Québec et à l’international et lors d’évènements et de festivals artistiques multidisciplinaires. Yo a approfondi ses recherches pendant plusieurs résidences de création au Canada, en Indonésie et en France.

Sa pratique se déploie en installation et en performance, mais aussi en art relationnel. Son travail souhaite créer des liens entre les matériaux qui construisent ses œuvres et le public qui les habite. Chargées de sens, ses œuvres se veulent porteuses de messages évocateurs. En concordance avec son mode de vie, l’artiste vise une pratique artistique écoresponsable. La nature est autant une source d’inspiration que la matière même à ses créations. Elle s’interroge ainsi sur le territoire, ce qu’il nous apprend sur notre histoire et nos racines. La série d’installation et de performance des Nids nomades est en cours depuis 2014 et concrétise tous ces enjeux.

(English version)

Yo is a professional artist and cultural worker. She lives and creates in the Eastern Townships (Quebec), on Abenaki territory, and in Vancouver(BC), Coast Salish territory. She graduated from the Faculty of Fine Arts at Bishop’s University, and has also studied Japanese art and psychology at Kansai Gaidai University in Osaka, Japan. She is a recipient of the Wanda Rozynska Scholarship. Her work has been presented in numerous venues in Quebec and internationally, as well as at multidisciplinary art events and festivals. Yo has deepened her research during several creative residencies in Canada, Indonesia and France.

Yo’s installation and performance practice equally ventures into the realm of relational art. Her work seeks to develop the relationship between the materials that make up her pieces and the public that inhabits these creations. Her art is charged with meaning and carries evocative messages. In keeping with her lifestyle, the artist practices environmentally engaged forms of artistic expression. Nature is both a source of inspiration and the material for her creations. She thus reflects on the land, and what it teaches us about our history and our roots. The installation and performance series Nids nomades (“Nomadic Nests”) has been in progress since 2014 and materializes all these contemplations

Performance

Diane Greggain

Web

Diane Greggain a grandi dans une petite ville près de Montréal, au Québec. Dès son jeune âge, elle s’intéresse à l’art et c’est en découvrant des documentaires sur la peinture abstraite et la danse flamenco qu’elle a tout de suite su ce qu’elle voulait faire de sa vie.

Ses études en danse à l’UQAM et dans plusieurs écoles de danse de Montréal la dirigent tout droit vers une carrière en danse comme interprète, professeure de danse et de maternelle tout en étant maman. Plus tard, elle poursuit des études en arts visuels et en photographie dans les Cantons de l’Est et à Londres, ce qui aura une grande influence sur sa pratique en art multidisciplinaire.

Diane Greggain est inspirée par les objets et les événements issus de son univers familial créant des trames fictives intergénérationnelles où le passé, le présent et le futur cohabitent grâce à l’utilisation ingénieuse de différentes disciplines artistiques.

Sa connaissance du mode chorégraphique se déploie autant avec le corps, les objets, les images, les sculptures, les dispositifs installatifs qu’elle crée dans des œuvres qui sont présentées dans différents contextes intérieurs et extérieurs.

En mettant en évidence les manifestations humaines de nos vécus, Diane Greggain ne confine pas notre quotidien à la simple sphère de l’intime mais elle questionne à nouveau les espaces d’altération possibles entre le privé et le public.

Le travail de Diane Greggain s’articule autour de questions d’authenticité situées entre l’intime et le politique en regard de nos capacités à être traversé par les personnes, les objets, la nature qui nous entourent. Ainsi, la trame est avant tout un être vivant !

(English version)

Diane Greggain was born in a small town near Montreal Qc. From a very young age she was interested in art, she happened upon documentaries about abstract painting and flamenco dance and knew that that is what she wanted to do.

Her studies in dance at l’UQAM and many dance schools in Montreal lead her to careers as a dancer, dance teacher and kindergarten teacher all while being a mom. Later she went on to study visual arts and photography in the Eastern Townships and the UK, all of which will have a great influence on her multidisciplinary art practice.

Her choreographic knowledge unfolds itself as much with the body as with objects, images, sculptures and installations created for inside and outside, brining movement into space and time, accentuating frozen or moving gestures. By her multidisciplinary approach, she builds a complex, multi-faceted dialogue between concepts and mediums.

The body is essentially private as the realm of our most intimate experiences. It is also public, as a spectacle and the medium through which common experience is realized. The body is both an external embodiment of authority and power and a determining factor in our personal histories and everyday lives. As such putting forth human manifestations of our lives Diane Greggain doesn’t confine our everyday experiences to the intimate sphere but questions the possible altered spaces between the private and public.

Diane Greggain’s work revolves around questions of authenticity between the political and intimate, our capacity to be intersected by others, by objects, by nature and what surrounds us. So the weft and weave prevails above all as a living being.

Magalie Leclerc Casavant

Web

Kate Morrison

Web

Camila Vásquez

Web

commis-
saires

Vicky Chainey Gagnon

Vicky Chainey Gagnon est consultante en arts et commissaire. Elle croit au pouvoir de transformation que les musées et les galeries d'art ont sur les vies, ainsi qu'à la responsabilité sociale de ces institutions. C'est dans ce cadre qu'elle a dirigé des institutions et construit sa carrière dans diverses régions du Canada, notamment sur l'île de Vancouver, à Terre-Neuve-et-Labrador et au Québec. Elle vit et travaille maintenant à Sherbrooke - la ville où elle est née, qui se trouve sur le territoire traditionnel non cédé de la Première Nation Abénaki, les premiers gardiens de cette terre magnifique.

ENGLISH VERSION

Maude Hénaire

Originaire du Centre-du-Québec et de retour à Montréal depuis peu, Maude Hénaire est diplômée en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal. Travaillant depuis maintenant dix ans dans le milieu culturel, est actuellement directrice du développement dans l’équipe du Musée ambulant, en plus de siéger sur le conseil d’administration du Centre d’art Rozynski en Estrie. Elle a auparavant travaillé en tant que directrice à la Galerie d’art Desjardins, en plus d’avoir travaillé pour la Galerie Trois Points, la compagnie de théâtre inclusive Joe Jack et John et le Festival international du film d’Aubagne en France.

Martin Labrie

Professeur d’histoire de l’art au Cégep de Sherbrooke et chargé de cours à l’Université de Sherbrooke. À titre de commissaire indépendant, il a réalisé plus d’une trentaine d’expositions muséales. M. Labrie a participé de nombreux jurys (ministère de la Culture, Fondation universitaire Bombardier, ville de Sherbrooke) et siège au CA et à la programmation de diverses institutions vouées à la diffusion des arts visuels.

Suzanne Pressé

Historienne de l’art, Suzanne Pressé a assumé les responsabilités de conservatrice au Musée des beaux-arts de Sherbrooke, de chargée de cours au programme du Certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke et de coordonnatrice des expositions à la galerie d’art Antoine-Sirois de l’Université de Sherbrooke.

Frédérique Renaud

Détentrice d’une maîtrise en histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal, Frédérique Renaud est conservatrice au Musée des beaux-arts de Sherbrooke. Elle compte plusieurs expositions et publications à son parcours, notamment pour le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul où elle a œuvré en tant que conservatrice-éducatrice puis adjointe à la conservation et aux expositions. Elle a également cumulé d’autres expériences intéressantes, entre autres au sein de la Fondation Laurent Duvernay-Tardif, de la Galerie Diagonale ainsi qu’au Festival Art Souterrain de Montréal.

Sylvie Tourangeau

En art performance depuis 1978, Sylvie Tourangeau (artiste, auteure, facilitatrice de workshops et commissaire) est considérée comme une pionnière de l’art performance au Canada. Elle a publié des livres d’artistes et plus d’une soixantaine d’articles sur un ensemble important de performeur.es. Avec le collectif TouVA, elle publie, en 2017, l'ouvrage bilingue Le 7e Sens à propos du performatif. Elle a développé des lieux de formation dont La nouvelle maison jaune (2018-) vouées aux arts performatifs (résidences d'artistes individuelles et collectives, coaching). Elle est également chargée de cours à l’Université de Sherbrooke.

Par-cours

Galeries d'exposition • Artistes

365, rue Alexandre • Jérémie St-Pierre
74, rue Alexandre • Yo (Yolanda Weeks)
298, rue King Ouest • Mathieu Valade
16, rue Wellington Nord • Chantal Lagacé
30, rue Wellington Nord • Drew Barnet
94, rue Wellington Nord • art performance
Diane Greggain, Kate Morrison, Magalie Leclerc Casavant et Camila Vásquez
134, rue Wellington Nord • Josianne Bolduc
134, rue Wellington Nord • SYLLAD
182, rue Wellington Nord • Anne-Renée Hotte
119, rue Frontenac • Myriam Yates

Le OFF envitrine le Centro

276, rue Dufferin • Ateliers Dufferin
241 rue Dufferin • Musée des beaux-arts de Sherbrooke
137, rue Frontenac • Bistro Kaapeh Espresso
113, rue Frontenac • Art & Manufacture céramique
210, rue Wellington Nord • La Centrale des métiers d’art
200, rue Wellington Nord • Boutique PIOSA
Artiste : Juliette Gagné
180, rue Wellington Nord • Brûlerie Faro centre-ville
142, rue Wellington Nord • Boutique KITSCH
Artiste : Marie-Christine Leblond
104, rue Wellington Nord • T.A.F.I & compagnie
Artiste: Johanne Bilodeau
90, rue Wellington Nord • Boutique Belle et rebelle
Artiste : Catherine Landry
Halte des Pionniers, rue Wellington Nord • Œuvre d’art public Le Flot
88, rue Wellington Nord • Librairie Appalaches
62, rue Wellington Nord • O Chevreuil – Taverne américaine
86, rue Wellington Nord • Restaurant Auguste
Artiste : Luc Pelletier
74, rue Albert • Sporobole
83, rue King Ouest • Restaurant Le Tapageur
Artiste : Samuel Gagné
2, rue Wellington Sud • Café Bla-Bla
292, rue King Ouest • Restaurant l'Empreinte
Artiste : Matthieu Binette
Clôture de l'école Sacré-Cœur, rue Alexandre • Œuvres d’art public Téléphonexquis
230, rue Alexandre • Café SOKO
Artiste : Luc Pallegoix

Commissariat : Nadia Loria Legris

Program-
mation

Lancement

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Date : samedi 2 octobre
Heure : de 15 h 30 à 16 h 30, l’évènement sera suivi d’une visite VIP de l’exposition Trameæ
Lieu : La Maison du Cinéma au 63, rue King Ouest, Sherbrooke
Gratuit (Inscription obligatoire. Limite : 100 personnes)

Au programme : vernissage hors norme et présentation sur écran géant du travail de l’artiste Mathieu Valade suivis d’une visite VIP de l’exposition Trameæ, en présence des artistes. Venez réseauter avec les gens d’affaires du Centro, les artistes et plusieurs acteurs de l’écosystème artistique et économique de Sherbrooke.

Pensez à réserver votre restaurant !

Merci à notre partenaire arts-affaires :

Soirée de performances

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Date : jeudi 7 octobre
Heure : 19 h 30
Lieu : Galerie d’art au 94, rue Wellington Nord, Sherbrooke
Gratuit (Inscription requise. Limite : 30 personnes)

Initiez-vous à l’art performance avec les artistes estriennes Diane Greggain, Magalie Leclerc Casavant, Kate Morrison et Camila Vásquez. Avec la commissaire Sylvie Tourangeau, faites une incursion dans l’univers de l’art performance sous la thématique Trameæ. L’événement sera suivi d’une soirée spéciale Littérature et autres niaiseries.

Merci à notre partenaire : 5@7 Québec

Parcours guidés

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3 départs à chaque fin de semaine
• les vendredis : 8, 15, 22, 29 octobre à 19 h
• les samedis 9, 16, 23, 30 octobre à 13 h et 19 h
Lieu de rencontre : 365, rue Alexandre
Durée : 1 h 30
Gratuit (Inscription requise. Limite : 10 personnes par groupe)

En compagnie des artistes étudiant.es au Certificat en arts visuels de l’Université de Sherbrooke, visitez les vitrines vacantes transformées en galeries d’exposition à ciel ouvert. Développez votre appréciation des arts grâce à ces activités de médiation culturelle accessibles et hors-les-murs.

Les 25 premières personnes inscrites recevront gratuitement un livret Bouffe ton Centro et un livret Shoppez Sherbrooke, qui contiennent des rabais pour magasiner et profiter de l'offre culinaire au Centro!*

*Les livrets sont valides jusqu'au 31 octobre et sont offerts par l'Association des Gens d'Affaires du Centre-ville de Sherbrooke.

*Le port du masque est obligatoire durant les visites guidées.

Merci à notre partenaire :

Webinaire anglophone

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Date : mercredi 27 octobre
Heure : 18 h 30
Lieu : en ligne sur Meet
Modératrice : Vicky Chainey Gagnon
Artistes : Drew Barnet et Yolanda Weeks
Gratuit (inscription en ligne)

Découvrez en ligne le processus créatif et le potentiel d’innovation dans les démarches artistiques des artistes Drew Barnet et Yolanda Weeks. Un échange dans une ambiance immersive anglophone en compagnie d’une commissaire de l’exposition Trameæ : Vicky Chainey Gagnon, consultante en art.

Une belle occasion de rencontre avec la communauté artistique anglophone de l’Estrie.

Merci à notre partenaire :

Causeries matinales

8 octobre

15 octobre

22 octobre

29 octobre

Date : vendredi 8 octobre
Heure : 8 h à 9 h 30
Lieu : Café SOKO, 230, rue Alexandre
Artistes : SYLLAD
Gratuit (Inscription requise. Limite : 25 personnes)

Date : vendredi 15 octobre
Heure : 8 h à 9 h 30
Lieu : Bistro Kaapeh Espresso, 137, rue Frontenac
Artistes : Chantal Lagacé
Gratuit (Inscription requise. Limite : 25 personnes)

Date : vendredi 22 octobre
Heure : 8 h à 9 h 30
Lieu : Café Bla-bla au 2, rue Wellington Sud
Artistes : Jérémie St-Pierre
Gratuit (Inscription requise. Limite : 30 personnes)

Date : vendredi 29 octobre
Heure : 8 h à 9 h 30
Lieu : Brûlerie Faro centre-villle au 180, rue Wellington Nord
Artistes : Anne-Renée Hotte
Gratuit (Inscription requise. Limite : 20 personnes)

En présentiel, découvrez le processus créatif et le potentiel d’innovation de la démarche artistique des artistes présent.es dans le cadre de l’exposition Trameæ. Un échange convivial dans l’ambiance matinale de nos cafés du Centro. Débutez votre journée sous un angle artistique, tous les vendredis du mois d’octobre.

Merci à notre partenaire arts-affaires :

Midi-
conférence
#1

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Thème : Démystifions l’art contemporain!

Date : jeudi 14 octobre
Heure : 12 h à 13 h 30
Lieu : Restaurant Auguste, 86, rue Wellington Nord
Conférencière : Josianne Bolduc
Coût : 25 $ repas inclus (Inscription requise. Limite : 25 personnes)

Discussion autour de l’art contemporain avec Josianne Bolduc, artiste enseignante et responsable du certificat en arts visuels de l’UdeS et du nouveau du microprogramme arts et technologies.

Avec elle, nous démystifierons certaines notions en art actuel. Nous prendrons conscience de notre rapport à l’art contemporain et développerons un vocabulaire commun pour mieux le connaitre. Surtout, nous discuterons ouvertement de l’importance de sa présence et de sa diffusion dans notre société.

Merci à notre partenaire :

Midi-
conférence
#2

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Thème : Pourquoi certaines œuvres sont dites « actuelles » ?

Date : jeudi 28 octobre
Heure : 12 h à 13 h 30
Lieu : Restaurant l’Empreinte au 292, rue King Ouest
Artiste : Josianne Bolduc
Coût : 25 $ repas inclus (Inscription requise. Limite : 25 personnes)

En compagnie de Josianne Bolduc, artiste enseignante et responsable du certificat en arts visuels de l’UdeS et du nouveau du microprogramme arts et technologies.

L’artiste, participante à l’exposition Trameæ, nous présentera sa démarche artistique et l’innovation technologique qui se cache derrière ses œuvres. En toute confiance, nous échangerons sur les perceptions que nous avons face à l’art contemporain et assisterons à une courte présentation sur des clés de lecture pour expérimenter en tant que spectateur l’art contemporain.

Merci à notre partenaire arts-affaires :

Atelier
de création + 5@7

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Date : mardi 19 octobre
Heure : 15 h à 17 h (atelier) et 17 h à 19 h (réseautage)
Lieu : O Chevreuil — Taverne Américaine au 62, rue Wellington Nord
Facilitatrice : Carole Rudzinski
Coût : 15 $ bouchés + cocktail (Inscription requise. Limite : 40 personnes)
Matériel à apporter : bois (plusieurs petites branches de plus ou moins 25 po de long), ficelles, rubans, tissus, adhésif et ciseau.

En s'inspirant de l'œuvre RACIEL (exposée au 134, rue Wellington Nord) des artistes de SYLLAD, explorez le parallèle entre le processus créatif artistique et le domaine des affaires : développer l’art d’oser en affaires. Cet atelier de création a pour objectif de vous donner des outils inspirés de la culture et des arts à utiliser dans votre entreprise. Une activité de réseautage suivra sous forme de 5@7.

Carole Rudzinski est cheffe mentor chez Sherbrooke Innopole en plus d’être coach certifié en créativité des affaires et artiste peintre.

Merci à notre partenaire arts-affaires :

à pro-pos

Théma-tique

théma-tique

artis-tes

commis-saires

Par-cours

Galeries d'exposition • Artistes

Le OFF envitrine le Centro

Program-mation

à pro-
pos

Théma-
tique

théma-
tique

artis-
tes

commis-
saires

Program-
mation